Museo de Arte Contemporáneo

El Centro de Arte Contemporáneo de Quito se encuentra ubicado en el Barrio San Juan, el balcón de la ciudad. Un barrio caracterizado por su articulación comunitaria, dirigencia barrial y aspectos geográficos particulares que lo convirtieron en lo que conocemos en la actualidad.

Cargado de un pasado extenso, inclusive previo al proceso de colonización, San Juan es un espacio limítrofe para el centro histórico. A su alrededor conviven edificaciones del siglo XVII así como también complejos arquitectónicos que buscaron marcar la vanguardia en las décadas de los 60´s y 70´s. En ese entramado de edificios se encuentra el Sanatorio Rocafuerte, actual Centro de Arte Contemporáneo de Quito. Un edificio patrimonial concebido a finales de 1899 concebido y diseñado por los arquitectos italianos Durini y por el arquitecto alemán Francisco Smith.

Aunque sus usos fueron cambiando conforme pasaban los años -sanatorio, cuartel, hospital, vivienda, oficinas, etc.- su presencia estuvo acompañando el proceso de transformación del actual barrio. Sin embargo, los momentos que marcaron de forma más profunda esta relación, se dieron cuando el antiguo Hospital Militar decidió mudar sus oficinas y consultorios a su actual edificación. El sanatorio pasaría a transformarse en una especie de barrio amurallado que contuviera las historias de varias familias a la vez que que serviría de punto para el comercio ilegal y microtráfico. Este aspecto colocó un estigma en sus habitantes, provocando una segmentación basada en la racialización de las personas y en sus factores económicos. Hecho que es recordado hasta la actualidad.

A partir de la reubicación de sus habitantes empezaron las tensiones por su ocupación. Siendo el más destacado, el intento de transformación en un anexo del penal García Moreno. Circunstancia que causó un rechazo profundo de vecinxs del sector, quienes a través de acciones legales y confrontaciones directas impidieron que avanzara dicho proyecto.

Finalmente, a través de una ocupación cultural por parte del barrio basada en celebraciones de misas, danzas, encuentros, etc., y de apropiaciones artísticas como las llevadas a cabo por Jenny Jaramillo y Pablo Barriga, la edificación se destinó para albergar la exposición de la revolución quiteña y francesa hasta que finalmente estas propuestas dieron lugar al Centro de Arte Contemporáneo de Quito.

Museo del Carmen Alto

El Museo del Carmen Alto es un espacio cultural que investiga, preserva y pone en valor el patrimonio cultural de naturaleza religiosa, promoviendo el disfrute y la construcción de nuevos conocimientos y significados diversos, a partir del fomento del pensamiento crítico y la reflexión.

 

Mediante narrativas dinámicas y opuestas a discursos unívocos sobre la historia, el arte y la religiosidad, proponemos a los públicos lecturas sensibles que generen conexiones entre los contenidos del museo con sus propios saberes e intereses. En este sentido, consideramos que el museo debe ser un productor de sentidos para la sociedad.

 

A través de sus tres líneas de trabajo (género, arte en todas sus expresiones y espiritualidad), el museo construye proyectos museológicos y ofertas educativas virtuales y presenciales accesibles, basadas en narrativas que desmonten los discursos hegemónicos, a partir de curadurías entendidas como acciones creativas y colaborativas, con y desde los intereses y necesidades de las comunidades.

 

Al ser un espacio de encuentro, reflexión e interpretación promovemos diálogos interreligiosos donde la diversidad de voces tiene cabida, contribuyendo a una convivencia de paz y respeto. El Museo del Carmen Alto (MCA) es el espacio cultural de creación más reciente de la Fundación Museos de la Ciudad. Es un proyecto cultural que nació por iniciativa de la comunidad de Carmelitas descalzas del Monasterio del Carmen Antiguo de San José, más conocido como Carmen Alto. Desde hace algunos años atrás, la comunidad religiosa se planteó la idea de abrir los espacios más emblemáticos de su casa como un museo para la ciudadanía.

 

El Monasterio del Carmen Antiguo de San José o Carmen Alto se fundó el 4 de febrero de 1653, para ofrecer amparo y protección a las mujeres de los sectores privilegiados de la sociedad colonial en estado de orfandad, viudez, o que, por diversas razones, quedaban al margen del matrimonio. El Obispo de Quito de aquel entonces, Agustín de Ugarte y Saravia, financió con sus propios recursos y gestionó ante la corona española la autorización para fundar el monasterio, el cual quedó establecido con la llegada de una comitiva conformada por algunas monjas, sirvientas y ayudantes provenientes de un convento carmelita de Lima.

 

A su llegada, la comitiva se estableció temporalmente en unas incómodas casas que pronto abandonaron para mudarse de manera definitiva a la casa donde vivió desde 1618 a 1645, Mariana de Jesús, un personaje ícono para la religiosidad popular quiteña. Desde entonces, las carmelitas establecieron en esta casa el primer Monasterio de Carmelitas Descalzas de la Real Audiencia de Quito, llegando a ser reconocido como uno de los conventos femeninos más exclusivos de Quito, donde profesaban únicamente mujeres de la elite quiteña.

 

Luego de un proceso de negociación y la firma de un convenio de cooperación entre la comunidad religiosa del Monasterio del Carmen Alto, el Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, a través del Instituto Metropolitano de Patrimonio (IMP) y la Fundación Museos de la Ciudad, el museo se abrió al público el 5 de diciembre de 2013.

 

Hoy en día, el Museo del Carmen Alto es una experiencia única en Ecuador, pues no se trata de un espacio cedido y entregado, sino que partió de un acuerdo en el que la comunidad de Carmelitas descalzas tiene participación activa en la toma de decisiones. A diferencia de otros museos similares, el Carmen Alto es un museo vivo, dado que está emplazado en un espacio patrimonial compartido con una comunidad religiosa que mantiene vigente su modo de vida en clausura, desde su creación en 1653, hasta la actualidad. Los espacios y objetos patrimoniales que exhibe el museo siguen siendo espiritual y afectivamente significativos para la ritualidad carmelita.

Museo Alberto Mena Caamaño

Museo de Cera 

El Museo de arte e historia Alberto Mena Caamaño (MAMC) se fundó el 28 de mayo de 1957 por ordenanza municipal, a partir del fondo artístico donado por Mena Caamaño y su cónyuge Isabel del Hierro de Mena, consistente en 307 óleos, 70 esculturas, mobiliario, piezas arqueológicas y documentos históricos primarios.

Se consolidó como espacio para su funcionamiento al antiguo Cuartel Real de la Audiencia de Quito. El 3 de noviembre de 1959 el repositorio de memoria fue inaugurado para que las y los habitantes de Quito puedan disfrutar del patrimonio cultural. El 27 de noviembre de 2002, el Museo Mena Caamaño, inauguró una propuesta museográfica renovada a través de la exposición permanente, “De Quito al Ecuador”, oferta cultural ligada al ámbito político en un contexto más amplio (la correlación España-América), que desarrolla los hechos sucedidos en el territorio de la Real Audiencia de Quito a partir de 1730, la introducción de la Ilustración,  la modernización del pensamiento local, el reordenamiento político, el proceso de independencia, hechos que derivaron en la conformación de la República del Ecuador en 1830-35, en base a una museografía que emplea escenas con figuras de cera; 44 figuras de cera específicamente. 

DIRECCIÓN: García Moreno 887 y Espejo.
TELÉFONO: (593 2) 395 2300 ext. 15535 – 15536.
HORARIO: jueves a sábado de 8:00 a 15:30.
PRECIOS: $1.50 adultos y $ 0.75 estudiantes.

 

Congreso Mitad del Mundo

Museo Nacional del Ecuador MUNA

El Museo Nacional del Ecuador, ha sido renovado para ser el principal depositario de objetos de nuestra historia. Estos son signos de nuestra memoria social, valores y herencia. Está a cargo del Ministerio de Cultura y Patrimonio.

¿Por qué un Museo Nacional?

El rol del nuevo Museo Nacional es poner en diálogo las tensiones entre la construcción de lo nacional y las demandas de los sectores subalternos por la inclusión poniendo en evidencia los procesos de construcción del Estado nación, a través de los logros de la lucha social.

 

La historia latinoamericana de los últimos años está marcada por el resurgimiento de movimientos sociales y populares que demandan con más fuerza sus derechos al territorio y a la autonomía política y cultural. Es decir su incorporación plena a la nación, sin que eso signifique la pérdida de su identidad sociocultural. Desde la época colonial hasta la actualidad los sectores subalternos reclaman el reconocimiento constitucional de sus identidades, la afirmación del carácter pluriétnico de la nación y el reconocimiento de territorios ancestrales.

El Museo Nacional reconoce la multiplicidad de identidades de la sociedad ecuatoriana, su permanente transformación y movilidad y busca establecerse como un espacio de participación, diálogo, confrontación y representación en la esfera pública. Para el efecto el Museo establece un nuevo modelo de relación con los públicos, la ciudadanía y la comunidad que rebasa las audiencias especializadas.

La Casa de la Cultura Ecuatoriana es la institución más importante que se dedica a la promoción, difusión y conservación del arte y la identidad de pueblos del Ecuador

 

Hacia 1927, durante el gobierno del Dr. Isidro Ayora, llegó al país la misión económica estadounidense Kemmerer, la cual planteó la importancia de la creación de una banca nacional que se encargue de la política económica y monetaria del Ecuador. Como en ese tiempo se le obligaba al Estado a tener el 50 por ciento de la reserva monetaria respaldada en oro, muchas piezas de origen prehispánico fueron adquiridas por la institución. Sin embargo, hacia 1946, la labor del Dr. Julio Aráuz que se desempeñaba como químico del Banco Central del Ecuador, permitió que estos objetos se conservaran.

Primera Etapa (1970 - 1990)

 

Durante las décadas de 1970 a 1990, el Museo Nacional se convirtió en el eje dinamizador de la cultura y la educación patrimonial en el país. En 1973, Hernán Crespo conformó la Comisión regional en Guayaquil del Patrimonio Artístico Nacional y en 1974, Olaf Holm ingresó al Banco Central del Ecuador como Director-Asesor Técnico del Museo Antropológico en esa ciudad. Allí formó la comisión de adquisiciones con Enrique Tábara y Yela Loffredo de Klein y comenzó a realizar millonarias compras de lotes de piezas precerámicas, cerámicas y metalúrgicas.5​

 

En 1978 se conformó el Centro de Investigación y Cultura, lo que dio paso a la creación del Museo del Banco Central de la ciudad de Cuenca en 1980. De ese modo se fue consolidando la importante labor que la institución bancaria estaba desarrollando por la cultura y el patrimonio nacionales, ya que de lo contrario en aquellos años no había otro organismo capaz de hacerlo.

Segunda Etapa (1990-2010)

 

Grupo de mediadores-actores del Museo Nacional en el año 2007

 

Una serie de acontecimientos políticos y económicos del país afectaron la continua labor del museo hasta cerrar sus puertas en 1991.6​ En 1992, con el propósito de brindar al público espacios más amplios de exposición, las autoridades del Banco Central del Ecuador resolvieron trasladar sus instalaciones hacia un nuevo y amplio local en el edificio de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en la avenida Patria entre 6 de Diciembre y 12 de Octubre, manteniendo sus reservas y oficinas administrativas en el Edificio Aranjuez, situado en las calles Reina Victoria y Jorge Washington (La Mariscal).

Museo Abya-Yala

ARQUEOLOGÍA Y ETNOGRAFÍA AMAZÓNICA

Museo Abya-Yala, antes, Museo Amazónico, es parte del Centro Cultural Abya-Yala. Fue inaugurado el 12 de octubre de 1992 por el padre Juan Bottasso. Y, hace pocos años, fue remodelado. Ahora tiene dos áreas: arqueológica y etnográfica.

Los visitantes pueden recorrer tres salas de la zona arqueológica: la primera de instrumentos de Upano y Huapula; la segunda de piezas de culturas de la Costa, como Valdivia, Chorrera, Jama – Coaque, Milagro – Quevedo, etc. En la tercera sala hay utensilios de culturas de la Sierra como la Tuncahuán, Cuasmal, Urcuquí, Piartal, entre otros.

El área etnográfica también tiene tres galerías, pero exhibe solamente a culturas amazónicas. Es así que la primera estancia exhibe instrumentos, vestimenta y cerámicas de culturas de la Amazonía norte del país: Cofán, Zápara y Siona-Secoya. En la segunda sala se exponen piezas de culturas de la Amazonía media como la Waorani y la Kichwa de Pastaza.

La tercera galería está dedicada completamente al mundo Shuar; existe una colección variada de instrumentos y piezas de arte que representan a su cultura. Uno de los elementos que destaca son las tzantzas.

Abya-Yala es el único museo en Quito, y de los pocos del país, que tiene autorización para exhibir cabezas reducidas reales. El recorrido por todas las salas está acompañado por música y sonidos tradicionales de las culturas amazónicas.

Otra de las incorporaciones es un pequeño pasillo donde se muestran fotografías de dos escenarios contrarios. En una de las paredes se colocaron fotos de la vegetación y fauna de la Región Amazónica, mientras que en otra se aprecian imágenes de la destrucción causada por los derrames petroleros en las selvas de esta región. Un escenario realizado con la idea de concientizar a quienes visitan el museo sobre el daño que se hace a las culturas amazónicas con la explotación petrolera.

Preservar el patrimonio cultural ecuatoriano, concienciando a visitantes nacionales y extranjeros sobre la diversidad y riqueza amazónica; y sobre los riesgos y desafíos que atraviesa en la actualidad.

Las piezas se han conseguido gracias a donaciones que provienen de la misma gente de las culturas ancestrales, de arqueólogos y antropólogos nacionales y extranjeros. Hay aportes de padres salesianos que durante años han trabajado en esa región ecuatoriana, como Lino Rampón, Jacinto Vaca y Juan Bottasso. Desde el 2002, este museo pertenece a la Universidad Politécnica Salesiana, institución que es la responsable del cambio que se le ha dado a las instalaciones y también de las curadurías de las piezas arqueológicas.

Dirección: Centro Cultural Abya-Yala, 12 de Octubre y Wilson

Horarios: De lunes a viernes, de 08:30 a 13:00 y de 14:00 a 17:30.

Valor de la entrada: USD 2, 1 y 0,50.

Museo Jacinto Jijón y Caamaño

El Museo Jacinto Jijón y Caamaño

El Museo Jacinto Jijón y Caamaño de la PUCE es un museo universitario, dotado de tecnología de última generación, interactivo, pedagógico y lúdico que expone el pensamiento de Jacinto Jijón y Caamaño respecto de su visión de la historia del Ecuador a partir de sus investigaciones arqueológicas, antropológicas, lingüísticas, etnográficas, artísticas. Es también muestra de lo que Jijón y Caamaño atesoró como coleccionista científico y selectivo de arte ecuatoriano y de documentos.

Expone arqueología ecuatoriana, peruana, centroamericana, etnografía de la Amazonía, arte colonial, republicano y reliquias históricas.

La exposición se desarrolla de acuerdo a ejes temáticos de arqueología, etnografía, arte e historia, con bienes culturales provenientes de los diversos fondos del Museo: Jacinto Jijón y Caamaño, José Gabriel Navarro, Carlos Bossano y PUCE.

Durante el recorrido podremos observar una sección arqueológica que ofrece una vitrina considerablemente representativa de la época precolombina en el país, a través de la exhibición de la colección creada por Jacinto Jijón y Caamaño, la cual fue donada a la PUCE por su esposa en 1963.

Por consiguiente, a más de conformar un recorrido del Ecuador prehispánico, el fondo arqueológico del museo de la Católica esboza además el perfil de un personaje considerado como el pionero, o quizá, el fundador, de la arqueología nacional, siguiendo los pasos de su maestro, el Padre González Suárez, creador de la Sociedad Ecuatoriana de Estudios Históricos Americanos.

A través de su labor, Jacinto Jijón y Caamaño dio cuenta de una preocupación constante por la identidad nacional, la misma que se refleja a lo largo de su carrera de investigador. De hecho, Jijón y Caamaño tuvo la oportunidad de trabajar en diversas zonas del Ecuador: Urcuquí, Quito, El Quinche, Riobamba, Guano, Tuncahuán, Elén-Pata, Cerro Jaboncillo, Manta. Excavó también en Lima (cultura Maranga), mientras que su vocación profesional y sus vuelos autodidactas lo condujeron hasta Europa, en cuyas bibliotecas y archivos investigó desde 1912 hasta 1916.

 Él fue el primer arqueólogo ecuatoriano en trabajar con estratigrafía, y en proponer una secuencia cultural precolombina basada en el registro material excavado y/o analizado. Esta rigurosa metodología de investigación fue además minuciosamente plasmada en diarios de trabajo, los mismos que pueden ser admirados hoy en día en las vitrinas del museo.

DIRECCIÓN: Av. 12 de Octubre 1076 y Roca.TELÉFONO:Edificio del Centro Cultural PUCE, 2do. Piso
HORARIO:Lunes a viernes: 9H00 a 16H30.
PRECIOS:Ingreso gratuito